GOm Show est une invitation à écouter le Vietnam autrement. Ce spectacle singulier fait résonner jarres, pots, cloches et objets de terre cuite pour raconter des fragments de mémoire, de paysages et de vie quotidienne. Une expérience idéale pour les voyageurs curieux de découvrir la culture vietnamienne au-delà des monuments et des visites classiques.
Ici, il ne s’agit pas d’un concert traditionnel. La musique naît de la terre, de l’eau, du feu et des gestes patients des artistes. Sans longs discours ni récit imposé, GOm Show laisse chacun ressentir le pays à sa manière. Les sons profonds, les lumières et les mouvements sur scène ouvrent un espace calme, poétique et profondément vietnamien.
Pour les voyageurs français en quête d’authenticité, cette soirée offre une belle parenthèse culturelle à Hanoi. Elle permet de comprendre, par l’émotion, combien un objet aussi simple qu’une poterie peut porter une histoire, une mémoire et une vision du monde.
La céramique, un objet intimement lié à la culture vietnamienne
La céramique, un livre ouvert de terre et de feu
Au Vietnam, la céramique ne se limite pas à un objet décoratif ou utilitaire. Elle est le fruit d’un dialogue ancien entre la terre, l’eau, le feu et la main de l’homme. Depuis des siècles, elle accompagne les familles dans les gestes les plus simples comme dans les moments les plus solennels.
Un bol posé sur une table, une jarre conservée dans une maison ancienne, un vase placé sur un autel : chaque objet semble garder une trace du temps. Les formes, les couleurs, les motifs et les émaux racontent l’histoire des régions, des villages d’artisans et des croyances populaires.
La céramique vietnamienne peut ainsi être vue comme un livre ouvert. Un livre façonné dans la terre et cuit par le feu, où se croisent l’histoire, l’identité et une certaine philosophie de la simplicité. Elle parle d’un pays attaché aux gestes transmis, à la beauté du quotidien et à l’harmonie avec la nature.
La place de la céramique dans la vie des Vietnamiens
Dans la pensée vietnamienne, la céramique évoque naturellement l’équilibre des éléments. La terre donne la matière. L’eau permet de la façonner. Le bois alimente le feu du four. Le feu transforme l’argile en objet durable. Le métal intervient parfois dans les outils ou dans les pigments. Cette rencontre entre les cinq éléments donne à la poterie une dimension presque symbolique.
La céramique occupe aussi une place importante dans la vie spirituelle. Sur les autels familiaux, on retrouve souvent des brûle-parfums, des vases, des coupelles d’offrandes ou des jarres. Ces objets accompagnent les gestes de mémoire, les prières et le respect porté aux ancêtres.
Dans les villages artisanaux, les savoir-faire liés à la poterie restent de véritables patrimoines vivants. À Bát Tràng, aux portes de Hanoi, comme à Phù Lãng, dans la province de Bac Ninh, les ateliers perpétuent depuis des générations le travail de la terre, du feu et des émaux.
Ces villages ne transmettent pas seulement des techniques de fabrication. Ils préservent aussi des récits de famille, des gestes patients et une manière de vivre profondément liée à l’artisanat. Entre les fours, les ateliers et les pièces façonnées à la main, la céramique révèle toute la richesse d’un héritage vietnamien encore bien vivant.
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GOm Show : quand la céramique devient musique
GOm Show est né de cette relation intime entre les Vietnamiens et la terre cuite. Le projet transforme les objets familiers de la vie quotidienne en instruments de musique. Jarres, pots, cloches de terre, bambous et matières naturelles deviennent les voix d’un récit sans paroles.
Inspiré par les cultures traditionnelles du Vietnam, le spectacle associe musiques locales, instruments inventés par les artistes, jeux de lumière et présence scénique. Le résultat est surprenant. Les sons peuvent être graves, vibrants, doux ou presque imperceptibles. Ils rappellent parfois le souffle du vent, une rivière, un pas sur la terre humide ou les gestes d’un artisan dans son atelier.
GOm Show ne cherche pas à expliquer le Vietnam de manière didactique. Il propose plutôt de le ressentir. Le spectateur est invité à ralentir, à écouter et à laisser venir ses propres images. C’est cette liberté qui rend l’expérience particulièrement accessible aux visiteurs internationaux, même sans parler vietnamien.
Un voyage musical vers les racines du Vietnam
Le spectacle se compose de huit œuvres qui se suivent comme les étapes d’un voyage intérieur. Chaque tableau s’inspire de récits, de sensations ou de communautés présentes dans différentes régions du Vietnam, notamment les M’nông, Tày, Lô Lô, Nùng Dín, Ê Đê et Hà Nhì. La scène n’a pas de maître de cérémonie. Le fil conducteur prend la forme d’un tour de potier, devenu personnage silencieux et presque vivant. La musique, les lumières et les images racontent alors ce que les mots ne peuvent pas toujours exprimer.
- « Quay về », ou « Le retour », ouvre le chemin. Le public revient vers les origines, là où les formes de céramique semblent réveiller une mémoire enfouie dans la terre.
- « Thời đó », ou « Ce temps-là », ne parle pas d’une date précise. Il évoque plutôt un temps ressenti, celui des souvenirs qui reviennent par une sonorité, une vibration ou une émotion.
- Avec « Xuôi dòng », « Au fil de l’eau », le spectacle s’inspire des embarcations qui descendent doucement les rivières. Le tableau évoque une manière plus sereine d’avancer dans la vie, sans forcer le cours des choses.
- « Tìm Hani », « À la recherche de Hani », raconte une jeune femme Hà Nhì à la veille de son mariage. Derrière les coutumes et les paroles de la mère, l’œuvre touche à l’intimité du lien amoureux et au désir de trouver sa propre voie.
- « Thấu đất », « Ressentir la terre », fait entrer le public au cœur du travail des potiers. L’argile devient une matière vivante, modelée par plusieurs mains et portée par plusieurs générations.
- « Con Nước », « Le cycle des marées », évoque l’attente, les marées et les sentiments que l’on ne peut retenir. La musique y devient plus douce, comme un chant porté par la lune et le mouvement de l’eau.
- « Hoả biến », « La transformation par le feu », rappelle que le feu ne détruit pas seulement. Il façonne, transforme et donne une nouvelle force. Comme la céramique, l’être humain peut se révéler après l’épreuve.
Enfin, le dernier tableau rassemble les sons, les images et les émotions du parcours. Il ne cherche pas à enfermer la mémoire, mais à la partager. Les valeurs anciennes retrouvent ainsi leur place dans le présent et continuent de circuler.
Des instruments uniques, nés de la terre
L’une des grandes forces de GOm Show réside dans ses instruments. Ils ont été imaginés et fabriqués par les artistes du collectif Đàn Đó, à partir de céramique, de terre cuite, de bambou et d’objets simples revisités avec imagination.
Le Trống Chum, par exemple, utilise une grande jarre en terre cuite et une chambre à air pour produire un son très grave, presque comparable à celui d’une immense basse. Le Trống Lãng, dont la forme rappelle un gâteau de riz gluant, offre une vibration chaude et profonde, comme un écho venu du sol.
Les chiêngs et les cloches en terre cuite ont chacun leur propre couleur sonore. Le Gốm xoay naît du mouvement de la main sur l’ouverture d’un pot, créant une résonance délicate et prolongée. Quant au Đàn Niêu, il fait surgir une mélodie douce depuis une simple marmite en terre.
Ces instruments donnent au spectacle une identité rare. Ils ne reproduisent pas les codes de la musique occidentale. Ils invitent plutôt à écouter la matière elle-même : ses vibrations, ses imperfections, son silence et sa force.
Pourquoi voir GOm Show ?
GOm Show propose une expérience culturelle et artistique singulière, bien différente d’une visite de monument ou d’une découverte gastronomique plus classique. Par un langage sans paroles, mais profondément expressif, le spectacle invite les voyageurs vietnamiens comme internationaux à découvrir une musique inspirée des traditions locales, portée par une mise en scène contemporaine et soignée.
À travers les vibrations de la terre cuite, les jeux de lumière et les gestes des artistes, le public s’approche aussi d’un patrimoine précieux : celui de la céramique vietnamienne, de ses savoir-faire et des récits qu’elle conserve depuis des générations. C’est une manière sensible d’entrer dans la culture du pays, sans avoir besoin de tout comprendre avec des mots.
Questions fréquemment posées sur GOm Show
Qu’est-ce que GOm Show ?
GOm Show est un spectacle musical contemporain. Il utilise des instruments fabriqués à partir de céramique vietnamienne pour raconter, sans paroles, des histoires inspirées des traditions populaires et de la culture locale.
Faut-il parler vietnamien pour comprendre le spectacle ?
Aucune connaissance linguistique n’est nécessaire. GOm Show repose sur la musique, le rythme et l’émotion. C’est donc un spectacle particulièrement accessible aux voyageurs étrangers.
Combien de temps dure GOm Show ?
Le spectacle dure environ une heure, généralement de 20 h à 21 h.
GOm Show convient-il aux enfants ?
Oui, le spectacle est recommandé à partir de 8 ans. Il peut plaire aux familles sensibles à la musique, aux arts visuels et aux découvertes culturelles.
Où se déroule GOm Show ?
GOm Show se joue dans deux villes du Vietnam.
À Hanoi, le spectacle se tient au Rạp Khăn Quàng Đỏ, au sein du complexe du Palais des enfants de Hanoi, à proximité du lac Hoàn Kiếm et du Vieux Quartier.
À Da Nang, il est présenté au Nhà hát Trưng Vương, situé au 86 Trưng Vương, en plein centre-ville.
Combien pour le ticket?
Le spectacle est actuellement proposé une fois par mois. Il est recommandé de réserver en avance, surtout lors des week-ends, des fêtes vietnamiennes ou des périodes de forte fréquentation touristique.
Trois catégories de places sont proposées :
- Catégorie 1 : 1 200 000 VND
- Catégorie 2 : 1 000 000 VND
- Catégorie 3 : 800 000 VND
GOm Show, une mémoire vietnamienne en mouvement
GOm Show ne transforme pas la tradition en décor. Il lui donne une voix nouvelle. En faisant dialoguer céramique, musique, lumière et création contemporaine, le spectacle relie les générations et fait vivre des héritages anciens dans un langage sensible.
Cette expérience invite les voyageurs à prendre le temps. À écouter la terre. À suivre une vibration. À découvrir un Vietnam plus intérieur, plus poétique et profondément humain.
GOm Show rappelle finalement une chose essentielle : les objets les plus simples peuvent parfois contenir les histoires les plus précieuses.
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